Literatura grecolatina

Literatura grecolatina 

Cuando empleamos el término grecolatino, y lo aplicamos a la literatura, estamos haciendo referencia a la producción literaria llevada a cabo durante la Antigua Grecia, en cualquiera de sus ciudades y etapas, y durante la Antigua Roma, ya sea durante la República o en el período imperial.

Fueron los griegos quienes elaboraron toda una serie de cánones artísticos y filosóficos que fueron luego en gran parte imitados por los romanos, y gracias al éxito político y militar de éstos, y a su enorme expansión tanto temporal como territorial, todas estas ideas culturales, artísticas y literarias quedaron grabadas en la memoria colectiva del occidente cristiano. Si la literatura europea y occidental tiene un origen, este hay que buscarlo, pues, en la literatura griega o grecolatina, ya que los romanos, si bien imitaron el exquisito arte de los griegos, también hicieron importantes aportes.

Cronológicamente hablando, la literatura grecolatina empieza con Homero y sus dos obras capitales: la “Ilíada” y la “Odisea”. Ambas giran en torno a la Guerra de Troya; la primera narrando los sucesos de varios días en plena guerra, la segunda relatando el aventurado regreso de Odiseo, uno de los héroes de la guerra, su isla, Ítaca

El otro gran autor de la época arcaica griega fue Hesíodo. Menos conocido y citado que Homero, escribió sin embargo algunas obras de un valor similar a las de éste. “Los trabajos y los días”, particularmente, narra las costumbres y la vida cotidiana de la época.

En la transición entre la época arcaica y la clásica viven los griegos el esplendor de la poesía, como Safo, Alceo, Anacreonte, Píndaro, Simónides y otros geniales poetas y poetisas. Luego, durante el clasicismo y en Atenas con mayor intensidad, se desarrollaron los dos grandes géneros que iban a marcar desde entonces la literatura occidental: la tragedia y la comedia.
Esquilo, Sófocles y Eurípides son los tres grandes maestros de la tragedia. Aristófanes, por su parte, no encontró rival como comediante.
El ensayo, en especial el historiográfico aunque también el relacionado con las ciencias naturales, así como -por supuesto- la filosofía, encontraron en Heródoto, Tucícides, Platón y Aristóteles sus grandes campeones,.
En Roma la literatura tardó bastante tiempo en alcanzar cotas semejantes, pero en el siglo I a. C., en plena crisis de la República, se reunieron autores de la talla de Virgilio, Ovidio y Horacio, a los que se unen Plauto, Marcial, Juvenal y, más adelante, Plinio, Suetonio y tantos otros. Los géneros siguen siendo los mismos pero los romanos los perfeccionan y los desarrollan. También inventan algunos, como la sátira, de la que Marcial fue el primer gran referente.

Literatura clásica griega

Es la literatura de los pueblos de habla griega que arranca de forma escrita la época de Homero. Se pueden dividir en base la época o al género. La división de las épocas es la siguiente: periodo primitivo, periodo ático y periodo helenístico. Posteriormente los romanos conquistarían Grecia y sería influenciado por su literatura. A este periodo se le conoce como periodo Grecorromano. Por su género, la literatura griega se divide en género épico, lírico, dramático y didáctico.

La barca de Caronte, Sueño, Noche y Morfeo por Lucia Giordano

Dentro del periodo primitivo, la mayoría de los textos fueron escritos en verso. Los habitantes de Grecia poseyeron una literatura oral compuesta por canciones que hablaban de las guerras, cosechas y los ritos funerarios, de estos discursos surge el género épico donde el autor presenta hechos legendarios, con elementos imaginarios. El más conocido exponente de este género es Homero, autor de la Iliada y la Odisea.

Júpiter y Tetis por Jean Auguste Dominique Ingres

En el género lírico, el dístico elegíaco (estrofa de dos versos, un hexámetro y un pentámetro) se popularizó en toda Gracia durante el siglo VII a.C. En este género los autores expresan sus sentimientos y emociones. Los más representativos son Arquíloco, Alceo, Safo, Anacreonte, Simónides, Píndaro y Teócrito (este autor pertenece al periodo Helenísitco, 323 a.C.- 146 a.C.).

Safo de Lesbos

El periodo ático, que se desarrolla en los siglos VI al IV, se caracteriza por el desarrollo del género dramático. El género de tragedia fue creado por el poeta ateniense Esquilo y su obra más representativa Prometeo encadenado. También uno de los grandes trágicos griegos fue Sófocles, autor de Edipo rey. Eurípides, contemporáneo de Sófocles, fue el tercer gran autor de teatro. Otro género que se presenta en este periodo es la comedia. Uno de los más grandes poetas cómicos fue Aristófanes.

Edipo rey de Sófocles

En este tiempo también surgen los primeros historiadores griegos, entre ellos Heródoto y Jenofonte. Dentro del género didáctico, la oratoria alcanza su máxima expresión a través de uno de los oradores más representativos, Demóstenes. Los principales escritores del periodo ático fueron Platón y Aristóteles. También encontramos al poeta Hesíodo, aunque este pertenece al periodo primitivo, se puede incluir en el género didáctico gracias a su obra Teogonía donde narra el nacimiento del orden a partir del caos y de los dioses.

La Anábasis de Jenofonte

Según los eruditos modernos, el prototipo de la novela se desarrolló probablemente en Grecia antes del siglo II d.C. Se conservan algunas novelas griegas completas, entre ellas Dafnis y Cloe, del autor Longo, quién pertenece al periodo Grecorromano.

La literatura griega tuvo y tiene una influencia importante sobre la creación literaria en occidente. Ésta nos permite entender mucho mejor los tiempos antiguos.  A continuación encontrarán las biografías de los grandes escritores mencionados anteriormente y algunas de sus obras.

Homero

Homero

Homero

(s.VIII a.C.) Poeta griego. En palabras de Hegel, Homero es «el elemento en el que el mundo griego vive como el hombre vive en el aire». Admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo cual la biografía de Homero aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio.

http://web.usal.es/~hvl/Mitos/ilias.htm

Arquíloco, poeta lirico griego

Nació en Paros en aproximadamente en el año 712 a.C. Fue hijo de un noble y una esclava, por lo tanto en la sociedad era considerado un bastardo. No tenía mucho dinero, entonces obtuvo un trabajo como soldado mercenario, para intentar ganarse la vida. Fue rechazado por la mujer a la que amaba, Neobule, quien su padre Licambe, le había prometido en matrimonio. Contra ellos escribió muchos de sus famosos Yambos, poesía de modo injuriosas que quedaron conocidas por su violencia.

Aquí un fragmento de su obra:

A Licambes

“Una sola cosa sé, pero es la más importante de todas:

responder con terrible venganza al que me maltrata.” Arquíloco de Paros

 Se dice que a causa de estos yambos, Licambe y su hija se suicidaron.

Un día en cuando luchaba contra una tribu tracia, huyo durante el combate. Abandonando su escudo, por honor este no debía perderse. Tiempo después confeso en uno de los fragmentos de las Elegías esta “poco gloriosa aventura”. 

Otro fragmento:

“Del escudo que junto al zarzal abandoné no queriendo

-arma intachable-, jactase alguno de los Sayos.

Mas hui yo mismo el fin de la muerte. Aquel escudo, en

se vaya; otro no peor he de ganar de nuevo.”Arquíloco de Paros

Pero él no era cobarde pues tiempo después murió combatiendo por su patria luchando contra los habitantes de Naxos, no como mercenario sino como patriota.  Murió en el año 644 a.C. Más tarde, los parios levantaron un monumento en su honor y le tributaron culto como a un héroe protector de la isla.

De su obra sòlo se conservan unos cuantos fragmentos. Su poesía se destaca por el uso del metro yámbico para temas satíricos.

Es considerado por los antiguos, al lado de Homero, como fundador de la poesía griega. Mientras que Homero presenta un modelo de la poesía  objetiva e impersonal, Arquíloco se destaca por la poesía subjetiva, en la que habla en primera persona y se toma a sí mismo como principal objetivo de su canto.

“En la lanza, tengo el pan amasado; en la lanza, el ismárico

vino; en la lanza apuntalado, bebo.”Arquíloco de Paros

Aquí podemos ver como describe su realidad como soldado mercenario y como vivía a través de este trabajo.

En el siguiente link se pueden leer algunos de los fragmentos de Arquíloco:

http://www.edu.xunta.es/centros/ieslagoaantela/system/files/Arqu%C3%ADloco.pdf 

Alceo.

Alceo se nos aparece como orgulloso de su padre (de quien no conocemos el nombre) y de su clan. Entre sus hermanos mayores se cuenta Antiménidas, que luchó con los babilonios y con los lidios, en el segundo caso fallando en su intento de derrocar a Pítaco. Conocemos los nombres de sus amigos (algunos, bellos efebos) y de sus enemigos, así como su relación con Safo. Y todo ello, gracias a los fragmentos conservados de sus obras.

Intervino en la lucha contra los atenienses en Sigeo, en la Tróade (en algún momento entre el 607 y el 603 aC), e igual que hiciera el famoso y polémico Arquíloco, perdió el escudo pero salvó la vida (es decir, huyó).

Siendo su familia aliada de Pítaco, hubo una conjuración contra Mírsilo. Pero Pítaco le reveló el plan al tirano, por lo que Alceo hubo de refugiarse en Pirra (templo común a todos los lesbios), viviendo de forma rústica y añorando la vida política de Mitilene. Entre los fragmentos que atacan la instauración de un tirano, a veces es complicado saber si se refieren a Mírsilo o a Pítaco. Éste sucederá al primero tras su violenta muerte, en torno al 590 aC, y Alceo sufre su segundo destierro. Él y sus aliados pasarán a Sardes, donde ni el apoyo de los lidios les granjeará la victoria.
 Sus poemas maldecirán e insultarán al tirano, animarán a sus amigos o les exhortarán a la lucha, o simplemente solicitarán el fin de la lucha u olvidarán en el banquete la dureza de la vida. Atado a las viejas costumbres y a los valores heroicos, no pudo ver a un hombre del pueblo convirtiéndose en un reformador, desde el puesto que, tal vez, soñó con ocupar él mismo: habla de la ciudad, del pueblo, de la reconciliación; pero con el desengaño respecto a los valores nobles y aristocráticos, y el dolor por un pasado irrecuperable.

Alceo llegará a ser admirado e imitado por Horacio por lo directo y expresivo de su descripción del mundo humano: pasión, añoranza, muerte, tristeza... Es un luchador que se jacta de sus enemigos muertos, pero también un cantor del simposio y del eros. Ampliamente influido por Homero, tomó varios temas heroicos; todavía más fuertes son los influjos hesiódicos, aunque construye todo de forma más directa y expresiva. También toma elementos de Arquíloco: el cumplimiento de la voluntad de Zeus y la necesaria resignación, la nave alegórica del estado, el tema del perjurio y el abandono del escudo, las injurias al enemigo,... Tal vez la advertencia contra el tirano provenga de la de Estesícoro.

Es el inventor de la composición lírica 'a saltos', con himnos regulares y equilibradamente compuestos, y poemas personales violentos y caóticos. Algunas de sus obras se refieren seguramente a encargos de santuarios (Apolo, Eros, Atenea Itonia,...). El poeta se encuentra ya en el camino que convierte el himno en un pretexto para tocar temas propios; el mito, además, desempeña un papel ejemplarizante en poemas personales o en afirmaciones generales. Con temas tradicionales y experiencias de su vida, ha creado una poesía nueva, de frescura y vigor raras veces alcanzados.

Salvo los más estrictamente hímnicos o gnómicos (máximas explicitadas con el mito), es difícil clasificar su obra, al mezclarse himnos religiosos y temas míticos con los simposíacos, políticos, o eróticos, unidos con el tema de la lucha o con viejos recuerdos.

La Antigüedad conocía diez libros de Alceo; el primero de ellos de himnos. Del resto de la edición, nada sabemos, salvo que fue obra de Aristarco. A continuación, algunos fragmentos que creemos dignos de ser reproducidos. El primero es una muestra (leve) de la dificultad que conlleva la lectura de los autores del período arcaico.

Safo

Safo

(Lesbos, actual Grecia, s. VII a.C.-id., s. VI a.C.) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Vivió toda su vida en Lesbos, con la exepción de un corto exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas.

http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/euro/safo/safo.htm

http://instantesdeficcion.com.ar/Inmortales/Safo.htm

Anacreonte

Nobert Shrödl (1842- 1912) El poeta Anacreonte con sus musas

Poeta griego que nació en la ciudad jónica de Teos, situada en la costa de  Asia Menor, actualmente Sigacik, Turquía. No se tienen muchos datos sobre su nacimiento y muerte. Se cree que nació en una fecha cercana a la muerte de Safo de Lesbos y que murió en el siglo V a.C. (550 a.C. – 475 a.C.)

 Vivió en Samos en la corte del tirano Polícrates, pero cuando éste fue asesinado se marchó a Atenas a casa de Hiparco, otro tirano, donde obtuvo éxito y fue introducido en la alta aristocracia ateniense. Con la caída del tirano Anacreonte se dirigió a Tesalia dónde paso el resto de su vida como poeta de la corte.

De su obra sólo se conservan unos fragmentos, donde trata temas sobre el amor  (tanto de hombres como de mujeres), el vino y la naturaleza, relacionados con una visión placentera de la vida, con el hedonismo y el epicureísmo.Aquí un fragmento sobre el beber:

"Bebe la tierra fértil

y a la tierra las plantas,

las aguas a los vientos,

los soles a las aguas,

y a los soles la lunas 

y a las estrellas las claras.

¿Pues por qué la bebida 

     me vedáis, camaradas? "  

Anacreonte

Anacreonte afirmaba con frecuencia, haciendo referencia a la relación que Safo tenía con sus alumnas, que ésta había sentido un amor sexual por ellas. Estas afirmaciones fueron causa de rumor y se extendieron de tal modo que por ello surgió  el término lesbianismo.

Sus poemas fueron copiados en imitados en otras épocas.  Jean de la Fontaine, fabulista francés del siglo XVII, escribió El amor mojado Otra imitación de Anacreonte a continuación un fragmento:

Acostado blandamente

Estaba, en sueño sumido,

Durmiendo tranquilamente,

Cuando un niño, diligente

Metió en mi puerta ruido.

Llovía mucho, la tormenta

Era grande, el tiempo crudo.

En el siguiente link se puede leer la obra completa de Jean de la Fontaine imitando a Anacreonte (ver página 12 y 13): http://es.scribd.com/doc/128697037/Jean-de-La-Fontaine-Fabulas-Libertinas

Aquí se puede escuchar una oda de Anacreonte sobre el amor: http://www.youtube.com/watch?v=HjdC-1y4uIY

Simónides.

Definió a la poesía como una pintura "que habla", y así podríamos definir la suya propia, Los pocos restos que de él tenemos ponen de manifiesto un arte que entra inmediatamente por los sentidos. Es una poesía plástica, y su atención se centra en lo que se puede percibir con los sentidos. Está plenamente convencido de la incertidumbre de la condición humana ("si eres hombre, no digas nunca lo que  sucederá mañana") y esta insistencia suya en lo humano hizo famoso en la  Antigüedad. La ternura con que se trata a sus personajes profundísima. Sirva como ejemplo el fragmento en la que aparece Dánae metida en un cofre con su hijo Perseo, abandonada en el mar:

Cuando a la tallada arca alcanzaba el viento
con su soplo, y la agitación del mar
la inclinaba a temer
con las mejillas húmedas de llanto,
echaba su brazo en torno a Perseo y decía:
"Hijo, ¡por qué fatigas pasa y no lloras!
Como un lactante duermes, tumbado
en esta desagradable caja de clavos de bronce,
vencido por la sombría oscuridad de la noche.
De la espesa sal marina de las olas que pasan de largo
por encima de tus cabellos no te preocupas,
ni del bramido del viento, envuelto en mantas
de púrpura, con tu hermosa cara pegada a mí.
Si te causara miedo esto, a mis palabras
prestarías tus finos oídos.
Duerme, mi niño, te lo pido. ¡Que duerma
también el mar y nuestra inmensa desgracia!
¡Ojalá se dejara ver un cambio en tus designios!
Padre Zeus, las palabras atrevidas y fuera de justicia
que halles en mi súplica, perdónamelas.

Sobrino de Simónides fue Baquílides, que aprendió mucho de su tío: tienen la misma pureza y gracia jónica de estilo. No tiene la profundidad de temas de Simónides y va más a la búsqueda de lo estético. Es hábil en el relato, sabe elegir las luces principales adecuadas y hacer de los detalles algo vivo y revelador. Su arte llega la cumbre cuando no trata de expresarse en un estilo grandioso o de establecer verdades eternas. Tuvo la mala suerte, eso sí, de ser contemporáneo de Píndaro.

La tradición atribuye a Baquílides seis libros de himnos a los dioses, tres libros de elogios y uno de epinicios. Todo esto se había perdido por completo y sólo quedaban fragmentos conservados a través de citas de eruditos alejandrinos y bizantinos hasta fines del siglo XIX, pero en 1897 se encontraron en Egipto dos rollos de papiro del siglo I o II que contenían

veinte de sus poemas, un total de 1070 líneas, aunque con muchas lagunas, que fueron comprados por el Museo Británico. En ellos se echa de ver que, a manera de un futuro Tibulo, ansiaba la paz y detestaba la guerra, pese a que vivió en la gran edad de oro imperialista de Atenas; en esos papiros se encuentran además los únicos ejemplos conocidos de la composición lírica predramática en honor de Dionisos denominada ditirambo.


Simónides fue un maestro consumado en otro género: los epitafios. Sentó modelo que copiaron las generaciones posteriores. Dice en un par de líneas todo lo que tiene que decir, y esta sencillez de la forma da más carga al contenido. Conocidísimo es el dístico que escribió para los que cayeron en las Termópilas:

                Dí, extranjero, a los lacedemonios,
                que aquí yacemos los que obedecimos sus palabras

Píndaro

Píndaro

(Cinoscéfalos, actual Grecia, 518 a.C.-Argos?, id., 438 a.C.) Poeta lírico griego. De su extensa producción se han conservado 45 odas triunfales o epinicios, divididos en cuatro libros (Olímpicas, Píticas, Nemeas e Ístmicas), que constituyen una de las mejores muestras de lírica coral griega. Fue uno de los poetas griegos más famosos, como lo demuestra el interés que ya en la Antigüedad tardía despertó su figura, siendo objeto de seis de las Vidas que escribió Plutarco, en las que los datos creíbles se mezclan con significativas leyendas, como la que cuenta que, siendo niño, las abejas bañaban sus labios en miel mientras soñaba.

Parece seguro que pertenecía a una familia de la aristocracia tebana y que se educó en Atenas, donde se formó musicalmente, en un momento en que estaba surgiendo el lirismo coral y el ditirámbico. Sus modelos literarios fueron sobre todo Homero y Hesíodo, aunque en su poesía influyeron también poetas locales, como las poetisas Myrtis y Corinna. Fiel a sus orígenes aristocráticos, se mantuvo al lado de Tebas durante las Guerras Médicas, y su estrecha relación con Egina, líder tebano conservador a quien dedicó once odas, lo mantuvo al margen de la incipiente formación de la democracia ateniense.

Se consagró definitivamente como poeta panhelénico tras una estancia en Sicilia durante la soberanía de Hierón de Siracusa y Terón de Agrigento, en un momento de gran prosperidad que inspiró a Píndaro sus odas más sublimes, dedicadas a cantar las victorias de los juegos panhelénicos.

http://es.scribd.com/doc/49417771/POEMAS-DE-PINDARO

Petronio

No se conoce mucho de su vida, y lo que se sabe de él está envuelto en leyenda. Fue un escritor latino. Se le suele identificar con un aristócrata citado por Tácito que vivía en Roma en el siglo 1 d.C.  

Era una personalidad de modales refinados y gran cultura, se ganó el nombre de Árbitro por ser “árbitro de la elegancia” en la corte de Nerón, quien lo había nombrado su consejero.  Fue  cónsul en Bitinia, donde hizo méritos como buen gobernante. Se le acusó de participar en la conspiración de Pisón y fue condenado a muerte, sin embargo se suicidó en el 65 d.C., abriéndose las venas.

Se le atribuye una novela en prosa y verso titulada El Satiricón, de la que sólo se conservan fragmentos. En ésta narra  las aventuras de Encolpio y su amante, Gitón. A esta pareja se unen Ascilto y el poeta Eumolpo. Todos ellos se ven envueltos en una serie de situaciones, en buena parte obscenas, que están escritas con carácter satírico. Esta obra es una de las pocas fuentes que nos permiten saber cómo hablaba la gente corriente en el mundo romano a comienzos de nuestra Era. 

En 1969 el director de cine italiano Federico Fellini realizó una película inspirada en  la novela El Satiricón. La película tiene el mismo nombre y presenta una mirada sobre la Roma en tiempos de Nerón y recrea el ambiente de corrupción, amoralidad y libertinaje de la época. El filme es fiel al texto de Petronio, pero también es una recreación personal y subjetiva del director, porque a través de su creatividad convierte la novela de Petronio en una original y artística película.

Teócrito de Siracusa

Se sabe muy poco de él. Se cree que nació en Siracusa, Sicilia aproximadamente en el año 310 a.C. y murió en la Isla de Cos, una isla del Mar Egeo, entre el año 260 y 250 a.C. Fue protegido por Hierón II de Siracusa y el rey Tolomeo II Filadelfo en Alejandría.

Teócrito fue fundador del género bucólico o pastoril, donde la temática general está ambientada en lugares naturales rústicos como boques y montañas, cerca de prados y agua. La temática suele ser amorosa y de disputas entre pastores. También reduce a los dioses al nivel humano, como lo muestra en El galanteo donde Dafnis, hijo de Hermes con una ninfa, que intenta cortejar a un muchacha. 

Su obra se divide en:

·         Idilios, que son poemitas de conversaciones, con tema erótico, con cánticos y música presentes. De Teócrito se conservan treinta Idilios.

·         Mimos, que tratan de la vida campesina y urbana.

·         Epigramas, de los cuales se conservan veinte.

·         Poemas épicos

Sus primeros seguidores fueron Mosco de Siracusa (poeta pastoril griego) y Bión de Esmirna (último poeta pastoril del que se conoce) También fue imitado por Longo y Virgilio.

En el siguiente link pueden encontrar algunos de los Idilios de Teócrito:

http://www.yumpu.com/es/document/view/12227371/untitled-interclassica 
En este link se pueden leer la algunas de las obras de Mosco, Bión, Anacreonte y Teócrito:
http://books.google.com.mx/booksid=s90MAAAAYAAJ&pg=PA119&lpg=PA119&dq=Epigramas+de
+teocrito&source=bl&ots=0fJWR1Xhw_&sig=fahZufgN8nkP2uGhKKEfMaJKfmM&hl=es&sa=X&ei=C-SsUeW-C8b4yAGRnoGoAQ&ved=0CEUQ6AEwBA#v=onepage&q&f=true