Anacreonte
Nobert Shrödl (1842- 1912) El poeta Anacreonte con sus musas
Poeta griego que nació en la ciudad jónica de Teos, situada
en la costa de Asia Menor, actualmente
Sigacik, Turquía. No se tienen muchos datos sobre su nacimiento y muerte. Se
cree que nació en una fecha cercana a la muerte de Safo de Lesbos y que murió en
el siglo V a.C. (550 a.C. – 475 a.C.)
Vivió en Samos en la
corte del tirano Polícrates, pero cuando éste fue asesinado se marchó a Atenas
a casa de Hiparco, otro tirano, donde obtuvo éxito y fue introducido en la alta
aristocracia ateniense. Con la caída del tirano Anacreonte se dirigió a Tesalia
dónde paso el resto de su vida como poeta de la corte.
De su obra sólo se conservan unos fragmentos, donde trata
temas sobre el amor (tanto de hombres como
de mujeres), el vino y la naturaleza, relacionados con una visión placentera de
la vida, con el hedonismo y el epicureísmo.Aquí un fragmento sobre el beber:
"Bebe la tierra fértil
y a la tierra las plantas,
las aguas a los vientos,
los soles a las aguas,
y a los soles la lunas
y a las estrellas las claras.
¿Pues por qué la bebida
me vedáis, camaradas? "
Anacreonte
Anacreonte afirmaba con frecuencia, haciendo referencia a la
relación que Safo tenía con sus alumnas, que ésta había sentido un amor sexual
por ellas. Estas afirmaciones fueron causa de rumor y se extendieron de tal
modo que por ello surgió el término
lesbianismo.
Sus poemas fueron copiados en imitados en otras épocas. Jean de la Fontaine, fabulista francés del
siglo XVII, escribió El amor mojado Otra
imitación de Anacreonte a continuación un fragmento:
Acostado
blandamente
Estaba, en
sueño sumido,
Durmiendo
tranquilamente,
Cuando un
niño, diligente
Metió en mi
puerta ruido.
Llovía
mucho, la tormenta
Era grande, el tiempo crudo.
En el siguiente link se puede leer la obra completa de Jean
de la Fontaine imitando a Anacreonte (ver página 12 y 13): http://es.scribd.com/doc/128697037/Jean-de-La-Fontaine-Fabulas-Libertinas
Aquí se
puede escuchar una oda de Anacreonte sobre el amor: http://www.youtube.com/watch?v=HjdC-1y4uIY
Simónides.
Definió a la poesía como
una pintura "que habla", y así podríamos definir la suya propia, Los
pocos restos que de él tenemos
ponen de manifiesto un arte que entra inmediatamente por los sentidos.
Es una poesía plástica, y su atención se centra en lo que se puede
percibir con los sentidos. Está plenamente convencido de la
incertidumbre de la condición humana ("si eres hombre, no digas nunca
lo que sucederá mañana") y esta insistencia suya en lo humano hizo
famoso en la Antigüedad. La ternura con que se trata a sus personajes
profundísima. Sirva como ejemplo el fragmento en la que aparece Dánae
metida en un cofre con su hijo Perseo, abandonada en el mar:
con su soplo, y la agitación del mar
la inclinaba a temer
con las mejillas húmedas de llanto,
echaba su brazo en torno a Perseo y decía:
"Hijo, ¡por qué fatigas pasa y no lloras!
Como un lactante duermes, tumbado
en esta desagradable caja de clavos de bronce,
vencido por la sombría oscuridad de la noche.
De la espesa sal marina de las olas que pasan de largo
por encima de tus cabellos no te preocupas,
ni del bramido del viento, envuelto en mantas
de púrpura, con tu hermosa cara pegada a mí.
Si te causara miedo esto, a mis palabras
prestarías tus finos oídos.
Duerme, mi niño, te lo pido. ¡Que duerma
también el mar y nuestra inmensa desgracia!
¡Ojalá se dejara ver un cambio en tus designios!
Padre Zeus, las palabras atrevidas y fuera de justicia
que halles en mi súplica, perdónamelas.
Sobrino de
Simónides fue Baquílides, que aprendió mucho de su tío: tienen la misma
pureza y gracia jónica de estilo. No tiene la profundidad de temas de
Simónides y va más a la búsqueda de lo
estético. Es hábil en el relato, sabe elegir las luces principales
adecuadas y hacer de los detalles algo vivo y revelador. Su arte llega
la cumbre cuando no trata de expresarse en un estilo grandioso o de
establecer verdades eternas. Tuvo la mala suerte, eso sí, de ser
contemporáneo de Píndaro.
La
tradición atribuye a Baquílides seis libros de himnos a los dioses,
tres libros de elogios y uno de epinicios.
Todo esto se había perdido por completo y sólo quedaban fragmentos
conservados a través de citas de eruditos alejandrinos y bizantinos
hasta fines del siglo XIX, pero en 1897 se encontraron en Egipto dos
rollos de papiro
del siglo I o II que contenían
veinte de sus poemas, un total de 1070 líneas, aunque con muchas lagunas, que fueron comprados por el Museo Británico. En ellos se echa de ver que, a manera de un futuro Tibulo, ansiaba la paz y detestaba la guerra, pese a que vivió en la gran edad de oro imperialista de Atenas; en esos papiros se encuentran además los únicos ejemplos conocidos de la composición lírica predramática en honor de Dionisos denominada ditirambo.
Simónides fue un maestro consumado en otro género: los epitafios. Sentó modelo que copiaron las generaciones posteriores. Dice en un par de líneas todo lo que tiene que decir, y esta sencillez de la forma da más carga al contenido. Conocidísimo es el dístico que escribió para los que cayeron en las Termópilas:
Dí, extranjero, a los lacedemonios,
que aquí yacemos los que obedecimos sus palabras
Píndaro
(Cinoscéfalos, actual Grecia, 518 a.C.-Argos?, id., 438 a.C.) Poeta lírico griego. De su extensa producción se han conservado 45 odas triunfales o epinicios, divididos en cuatro libros (Olímpicas, Píticas, Nemeas e Ístmicas), que constituyen una de las mejores muestras de lírica coral griega. Fue uno de los poetas griegos más famosos, como lo demuestra el interés que ya en la Antigüedad tardía despertó su figura, siendo objeto de seis de las Vidas que escribió Plutarco, en las que los datos creíbles se mezclan con significativas leyendas, como la que cuenta que, siendo niño, las abejas bañaban sus labios en miel mientras soñaba.
Parece seguro que pertenecía a una familia de la aristocracia tebana y que se educó en Atenas, donde se formó musicalmente, en un momento en que estaba surgiendo el lirismo coral y el ditirámbico. Sus modelos literarios fueron sobre todo Homero y Hesíodo, aunque en su poesía influyeron también poetas locales, como las poetisas Myrtis y Corinna. Fiel a sus orígenes aristocráticos, se mantuvo al lado de Tebas durante las Guerras Médicas, y su estrecha relación con Egina, líder tebano conservador a quien dedicó once odas, lo mantuvo al margen de la incipiente formación de la democracia ateniense.
Se consagró definitivamente como poeta panhelénico tras una estancia en Sicilia durante la soberanía de Hierón de Siracusa y Terón de Agrigento, en un momento de gran prosperidad que inspiró a Píndaro sus odas más sublimes, dedicadas a cantar las victorias de los juegos panhelénicos.
Petronio
No se conoce
mucho de su vida, y lo que se sabe de él está envuelto en leyenda. Fue un
escritor latino. Se le suele identificar con un aristócrata citado por Tácito que
vivía en Roma en el siglo 1 d.C.
Era una
personalidad de modales refinados y gran cultura, se ganó el nombre de Árbitro
por ser “árbitro de la elegancia” en la corte de Nerón, quien lo había nombrado
su consejero. Fue cónsul en Bitinia, donde hizo méritos como
buen gobernante. Se le acusó de participar en la conspiración de Pisón y fue
condenado a muerte, sin embargo se suicidó en el 65 d.C., abriéndose las venas.
Se le atribuye
una novela en prosa y verso titulada El
Satiricón, de la que sólo se conservan fragmentos. En ésta narra las aventuras de Encolpio y su amante, Gitón.
A esta pareja se unen Ascilto y el poeta Eumolpo. Todos ellos se ven envueltos
en una serie de situaciones, en buena parte obscenas, que están escritas con
carácter satírico. Esta obra es una de las pocas fuentes que nos permiten saber
cómo hablaba la gente corriente en el mundo romano a comienzos de nuestra Era.
En 1969 el
director de cine italiano Federico Fellini realizó una película inspirada en la novela El Satiricón. La película tiene el mismo nombre y presenta una mirada sobre la
Roma en tiempos de Nerón y recrea el ambiente de corrupción, amoralidad y
libertinaje de la época. El filme
es fiel al texto de Petronio, pero también es una recreación personal y
subjetiva del director, porque a través de su creatividad convierte la novela
de Petronio en una original y artística película.
Teócrito de Siracusa
Se sabe muy poco de él. Se cree que nació en Siracusa,
Sicilia aproximadamente en el año 310 a.C. y murió en la Isla de Cos, una isla
del Mar Egeo, entre el año 260 y 250 a.C. Fue protegido por Hierón II de
Siracusa y el rey Tolomeo II Filadelfo en Alejandría.
Teócrito fue fundador del género bucólico o pastoril, donde
la temática general está ambientada en lugares naturales rústicos como boques y
montañas, cerca de prados y agua. La temática suele ser amorosa y de disputas
entre pastores. También reduce a los dioses al nivel humano, como lo muestra en El galanteo donde Dafnis, hijo de Hermes con una ninfa, que intenta cortejar a un muchacha.
Su obra se divide en:
·
Idilios, que son poemitas de conversaciones, con
tema erótico, con cánticos y música presentes. De Teócrito se conservan treinta
Idilios.
·
Mimos, que tratan de la vida campesina y urbana.
·
Epigramas, de los cuales se conservan veinte.
·
Poemas épicos
Sus primeros seguidores fueron Mosco de Siracusa (poeta pastoril griego) y Bión de
Esmirna (último poeta pastoril del que se conoce) También fue imitado por Longo
y Virgilio.
En el siguiente link pueden encontrar algunos de los Idilios
de Teócrito:
http://www.yumpu.com/es/document/view/12227371/untitled-interclassica
En este link se pueden leer la algunas de las obras de Mosco, Bión, Anacreonte y Teócrito:
http://books.google.com.mx/booksid=s90MAAAAYAAJ&pg=PA119&lpg=PA119&dq=Epigramas+de
+teocrito&source=bl&ots=0fJWR1Xhw_&sig=fahZufgN8nkP2uGhKKEfMaJKfmM&hl=es&sa=X&ei=C-SsUeW-C8b4yAGRnoGoAQ&ved=0CEUQ6AEwBA#v=onepage&q&f=true
En este link se pueden leer la algunas de las obras de Mosco, Bión, Anacreonte y Teócrito:
http://books.google.com.mx/booksid=s90MAAAAYAAJ&pg=PA119&lpg=PA119&dq=Epigramas+de
+teocrito&source=bl&ots=0fJWR1Xhw_&sig=fahZufgN8nkP2uGhKKEfMaJKfmM&hl=es&sa=X&ei=C-SsUeW-C8b4yAGRnoGoAQ&ved=0CEUQ6AEwBA#v=onepage&q&f=true
h. 70-140) Historiador romano. Trabó amistad con Plinio el Joven, quien lo recomendó al emperador Trajano, gracias a lo cual pudo entrar a trabajar en la burocracia imperial. Bajo el mandato de Adriano se encargó de la dirección de los archivos imperiales, pero fue apartado de su puesto por «tomarse demasiadas familiaridades con la emperatriz». Gracias a la extraordinaria calidad de las fuentes que llegó a manejar durante su ejercicio en la corte, pudo dedicarse a escribir la que sería su obra más importante, Vida de los doce Césares, en la que biografió a los emperadores habidos desde Augusto a Domiciano. Esta obra ha brindado a la historiografía una gran cantidad de datos sobre la vida privada y el gobierno de los emperadores romanos, aunque se centra más en cuestiones superficiales, y en algunos casos escandalosas, que en un estudio profundo de los hechos históricos.
Esquilo.
La tragedia griega es un género teatral que nació justamente en la Grecia Antigua y cuya principal inspiración han sido los ritos y las representaciones sagradas, propias de la mencionada cultura, en tanto, Esquilo, dramaturgo griego , que vivió entre los años 525 y 456 A.C., está considerado por la historia como el primer gran referente de la misma y también como el responsable de introducir en el género importantes innovaciones, tal es el caso de: mejoras técnicas y escenográficas, introduce el segundo actor en escena, hecho que independiza el diálogo con el coro y en el final sustituye la violencia por la persuasión.
Esquilo nació en Eleusis, en el seno de una acomodada familia de terratenientes.
Sus inclinaciones literarias estuvieron acompañadas por una activa carrera militar, ya que lucharía en las guerras contra los persas, aún más, muchas de sus creaciones literarias estuvieron impregnadas de historias realmente vividas durante los enfrentamientos en los que participó, como ser: Los persas, Los siete contra Tebas, entre otros.
Parte del mito de prometeo.
La obra de Esquilo fue prolífica, aunque, lamentablemente, solamente se han conservado completas siete obras.
Cabe destacar, que sus tragedias se distinguieron especialmente por la presentación del sufrimiento humano,
el cual será el que conduce al personaje más importante al
conocimiento; en la mayoría de los casos, el sufrimiento es el resultado
directo o indirecto de alguna mala acción que lleva a la desgracia a
los protagonistas. También, la política no está ausente, muchas de sus
obras presentan elementos políticos como consecuencia que Esquilo era un
hombre sumamente interesado en la vida política de su polis.
Fiel consultor del oráculo, poco antes de su fallecimiento, éste le
vaticinó que moriría aplastado por una casa, entonces, decidió dejar la
ciudad. Sin embargo, al poco tiempo moriría de algo sumamente alejado:
por el golpe del caparazón de una tortuga en su cabeza.
Tuvo un hijo, Euforión, que también siguió sus pasos en la tragedia griega.
Entre sus obras más notables se destacan Los Suplicantes, Orestíada y Prometeo encadenado.
Sófocles
(Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C.-Atenas, 406 a.C.) Poeta trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.
http://www.youtube.com/watch?v=io6fmhp5f3Ihttp://www.youtube.com/watch?v=io6fmhp5f3I
http://www.angelfire.com/ak/psicologia/edipo.html
Ovidio
Publio Ovidio Nasón, más conocido como Ovidio, nació en
Sulmona, Italia cerca de Roma en el año 43 a.C. y falleció en Tomis( actual
Constanza, en Rumania) en el 17 d.C.
Fue un poeta latino, educado en las artes
de la política y se instruyó en la cultura helénica en Atenas. Tuvo como
maestros a los retóricos Fusco y Porcio Latrón. Ejerció brevemente el Derecho
para dedicarse con prontitud a la escritura.
Tuvo varias amantes y se casó tres veces, lo que le permitió
aportar material poético a sus obras. En su primera etapa, la poesía de Ovidio
tiene un tono desenfadado y gira alrededor del tema del amor y el erotismo. Amores, Arte de amar y Remedios de
amor por su propósito didáctico, los consejos y ejemplos sobre cómo seducir
a las mujeres y relacionarse con ellas. En estas obras mezcla la anécdota
burlesca y un costumbrismo teñido de sátira.
En este link se puede leer Arte de amar:
Su obra más conocida
es la famosa Las Metamorfosis en la
que desarrolla diversas leyendas griegas y romanas en hexámetros sobre el tema
de las transformaciones.
Ovidio fue deportado en el año 8 a.C. a la localidad Rumana,
Tomis. En ese exilio su obra fue más melancólica y sobria, como lo muestra en
su obra Tristes.
(J.M. William Turner, Ovidio desterrado de Roma 1838)
Eurípides, dramaturgo trágico ateniense
Nació en Salamina en el año 480
a.C. y murió en Pella en el 406 a.C. Fue de familia humilde, tuvo como maestros
a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas
enseñanzas se reflejan en su obra. Junto
a Sófocles y Esquilo es considerado como uno de los grandes poetas trágicos de
la época clásica.
Participó varias veces en las
competiciones dramáticas de las Dionisias de Atenas. En el transcurso de su
vida sólo ganó cuatro victorias. No era muy famoso en su época pero después de
morir sus obras adquirieron bastante popularidad. Dejó Atenas y viajo a
Macedonia como huésped del rey Arquelao. Nunca retornó a Atenas sino que murió
en Macedonia.
En sus obras exponía sus ideas.
Su ideología era renovadora y un poco clásica. En ellas humaniza a los
personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne y hueso, con
pasiones y defectos. Se cree que escribió aproximadamente 92 tragedias pero sólo
se conservan 19 de ellas. Una de las innovaciones
de este dramaturgo son la introducción de un prólogo y la asignación de un papel
más reducido al coro.
Phèdre et Hippolyte de Pierre Guerin
En el año 428 a.C. estrenó Hipólito en las Dionisias de Atenas y
grano el primer premio como parte de una trilogía. En esta obra cuenta la pasión que Fedra siente
por su hijastro Hipólito. Ella desea conseguir su amor pero éste la rechaza, ya
que es enemigo de las pasiones mundanas, ferviente adorador de Ártemis quien es
la diosa de la caza y la virginidad. Fedra incapaz de asumir el desprecio del
joven se suicida y dejando como culpable a Hipólito. Su padre Teseo y marido de
Fedra, invoca a Poseidón y le pide que le quite la vida a su hijo, sin saber
que éste era inocente.
En este link pueden encontrar la obra completa de Hipólito y
otras obras de Eurípides:
Aristófanes.
Nació en Atenas y vivió aproximadamente entre el 448 y 380 a.C. Poco se
sabe de su vida. Conocemos que recibió una esmerada educación, a juzgar por la
cultura que muestra en sus obras y los ataques contra la ignorancia. Él produjo
las primeras comedias con un seudónimo, pero reveló su verdadera identidad
después de alcanzar el éxito.
Aristófanes
fue vinculado con el partido aristocrático y luchó violentamente contra los
demagogos Cleón e Hipérbolo, personas dominantes en la ciudad. La libertad
incontrolada de la comedia se redujo considerablemente con la llegada al poder
de los aristócratas, pero el dramaturgo fue capaz de adaptarse a las
limitaciones.
De las
cuarenta obras de teatro que escribió, vino a nosotros por completo, sólo la
publicación número 11. De las restantes, sólo han quedado fragmentos.
Aristófanes, se ha especializado en la sátira social y política, y es difícil
encontrar un escritor de agresividad semejante.
Sus
conocidos enredos, a veces, descuidados, y la blasfemia son una herencia de la
tradición literaria griega anterior. El mérito de Aristófanes en los diálogos
es el tono agudo e inteligente, la nitidez de las parodias, las escenas del
lirismo de los corales y la capacidad inventiva.
Actores de la puesta en escena "Asamblea de mujeres"
Aristófanes
en su crítica no escatimó a ningún personaje ilustre, ninguna institución, ni
siquiera se olvidó de los dioses. Atacó, a veces injuriosamente, las innovaciones
artísticas, políticas y sociales de su Atenas, contrario a Pericles. Se
preocupó, por encima de todo, en defender la paz y advertir a la población de
los abusos urbanos.
Entre
las 11 piezas conocidas de Aristófanes, se encuentran las siguientes:
- Las nubes: realiza una crítica de la metafísica y los sofistas, personificado en Sócrates, quien, sin embargo, el dramaturgo parecía ser su amigo.
- Las avispas: historia donde ridiculizaba a los tribunales.
- Lisístrata: atenienses y espartanos, presionados por una huelga erótica de sus mujeres, hacen la paz.
- Las ranas: una sátira al dramaturgo Eurípides.
- La asamblea de mujeres: una caricatura del feminismo y de las utopías socialistas.
- Las aves: comedia griega considerada su obra prima. Dos viajes atenienses, decepcionados con las intrigas y las ambiciones políticas que amenazan la paz deciden ir a vivir entre las aves. Uno de ellos, tentado por el poder, convence a los animales para ocupar el trono de los dioses y los seduce con el dominio universal. La obra es una sátira contra los defensores de las utopías.
Platón
presenta a Aristófanes en el Banquete, como un compañero agradable y jovial, lo
que hace entretenido un debate serio, este es tal vez la luz sobre la cual podemos
contemplar la mayor parte de su obra que, por desgracia, no parece haber
afectado el curso de la historia.
En esta ocasión se adjuntará el texto de Asamblea de mujeres.
Así como también dejaré un fragmento de una obra teatral homónima que espero que disfruten.
Hesíodo
(Ascra, hoy Palaioppanagia, actual Grecia, h. mitad s. VIII a.C.-id., ?) Poeta griego. Después de Homero, es el más antiguo de los poetas helenos, y durante buena parte del siglo XIX la crítica llegó a dudar de su existencia real, aunque ésta parece fuera de toda duda en la actualidad. La familia de Hesíodo estableció su residencia en Beocia, procedente de Cumas (Eolia), lugar de origen de su padre. Poco se sabe de su vida; parece que fue fundamental en ella la enemistad con su hermano Perses a causa de la herencia paterna, y este tema abordó en su obra Los trabajos y los días.
Platón
Filósofo griego (Atenas, 427 - 347 a. C.) de familia perteneciente a la
aristocracia ateniense. Recibió la educación propia de un joven ateniense bien
situado, necesaria para dedicarse de lleno a la vida política. En el año 407
conoce a Sócrates, a quien admiro por su personalidad y discurso, lo que
marcaría el devenir filosófico de Platón.
Tras la muerte de Sócrates en el 399 a.C., Platón abandona Atenas y se
instala en Megara, posteriormente realizó viajes por Egipto y estuvo en Cirene.
Fue invitado a la corte de Dionisio I, en Siracusa donde se hizo amigo de Dión,
cuñado de Dionisio. En el 387 regresa a Atenas y funda la Academia, nombre que recibió
por hallarse cerca del santuario dedicado al héroe Academos. En ella se
estudiaban todo tipo de ciencias, como las matemáticas, la astronomía, o la física,
además de los otros saberes filosóficos.
Viajo varias veces a Siracusa, pero no tuvo mucho éxito viviendo allí. En
el año 360 a.C. permanece en Atenas donde continuó sus actividades en la
Academia, siendo vencido progresivamente por la decepción y el pesimismo, lo
que se refleja en sus últimas obras, hasta su muerte en el año 347 a.C.
Anselm Feuerbach, 1873 - Nationalgalerie, Berlín
De Platón se poseen muchas obras, algunos dudan que sean auténticas. Se
pueden clasificar en dos grupos: a) por su autenticidad y atribución, y b) por
su orden cronológico.
En la clasificación cronológica, se dividen en:
1. Diálogos de juventud (años 399-389)
Dominados por los temas de carácter socrático. En
ellos Platón se mantiene fiel a lo enseñado por Sócrates.
2. Diálogos de transición (389- 385)
En este periodo vierte en sus diálogos elementos
de su propia cosecha, de los cuales algunos apuntan hacia la teoría de las Ideas.
3. Diálogos de madurez (386-370)
En estas obras la influencia de Sócrates es mínima, y se muestra el pensamiento de Platón en toda su dimensión.
4. Diálogos críticos y de vejez (370- 347)
Aquí hace una revisión crítica de la teoría de
las Ideas y algunas de sus consecuencias, aunque ello no signifique que sean
abandonadas.
Platón elige el diálogo como forma de expresión de su pensamiento; quizá
como tributo a su maestro Sócrates a quién convierte en interlocutor de
prácticamente todos sus diálogos. Una de sus obras más conocidas en El Banquete
sobre el amor.
En este link podemos encontrar la obra completa: http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/P/Platon%20%20El%20Banquete.pdf
En esta otra página podemos
encontrar varias de sus obras:
Jenofonte
(Atenas, c. 430 - Corinto, c. 355 a.J.C.) Escritor e historiador griego. Representante junto con Tucídides del estilo ático (fue conocido como "la abeja ática", por la dulzura de sus formas), intentó, al igual que Isócrates, orientar con su obra la confusión política e individual que siguió a la derrota de Atenas en la guerra del Peloponeso. Sin embargo, Jenofonte no fue tanto un logógrafo como un hombre de acción que reflejó sus experiencias personales en sus obras o tratados.
Longo, novelista griego
No se sabe nada de su vida. Se cree que vivió en la isla de
Lesbos durante el siglo II d.C. Es el autor de la novela Dafnis y Cloe, de temática
pastoril y romance. Longo, trata de mostrar la vida de dos pequeños que fueron
abandonados, por sus propios padres, en rebaños y encontrados por pastores.
Crecen juntos y entre ellos surge un amor del que nadie sospecha. Son jóvenes inocentes, sin
experiencia en la vida y el amor. A lo
largo de la novela se relatan los acontecimientos que ocurren en la vida de
estos jóvenes, de cómo aprenden sobre el
amor y de sus desventuras.
Aquí un fragmento:
"Y a Clore, que lo miraba, le parecía
que Dafnis era hermoso, y como antes
no le parecía así, dedujo que el baño
era el causante de esta belleza."
Dafnis y Cloe, I, Longo
Dafnis y Cloe de François Gérard.
Link donde se encuentra la obra completa de Dafnis y Cloe: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/dafnis-y-cloe--0/html/feffe876-82b1-11df-acc7-002185ce6064.html
Demóstenes, orador y político ateniense
Nació en el 384 a.C. en Peania, a las
afueras de Atenas. Su padre fue Demóstenes de Peania,
quien murió cuando él tenía siete años.Sus tutores Afobo, Demofonte y Teripides malgastaron la herencia que su padre
le había dejado.Fue enseñado por Iseo, maestro de retórica, especialista en
derecho sucesorio y cuestiones de herencia testamentaria.En su infancia asistió
al juicio de acusación contra Calistrato
de Afidnas, orador y político, cuya elocuencia despertó en él, el deseo de
dedicarse a la oratoria.Cuando alcanzó la mayoría de edad, intentó recuperar su
herencia pero sólo obtuvo una pequeña parte. Por lo que se dedicó a ganarse la
vida como logógrafo, componiendo discursos judiciales para otros.
Éste trabajo le permitió ejercitarse
en las tres importantes actividades oratorias:
1. En la narración de los hechos
2. En la argumentación, que comprendía
aspectos psicológicos y argumentos lógicos.
3. En la expresión de las ideas.
En sus primeros trabajos como orador
no tuvo éxito por sus debilidades naturales. Demóstenes tenía una voz débil y
entrecortada, una especie de tartamudez. Fue superando estos defectos por medio
de duros ejercicios: Construyó una cámara subterránea en la que practicaba la
oratoria durante meses sin salir a la calle y para obligarse a cumplir con
esto, se afeitaba la mitad de la cabeza. Para mejorar la articulación de
sonidos se introducía piedrecitas en la boca y así practicaba sus discursos.
Para fortalecer su voz pronunciaba sus discursos, frente al estruendo del mar.
Dominó un tic nerviosos del hombro a base de tener, sobre él, un machete que
podía córtale si no se contenía.
Su carrera política comenzó en 355 a.C. Su primera
intervención en la política exterior de Atenas fue en 354 a.C. con su discurso
Sobre las sinmorias, donde aborda el tema de las asociaciones de los ciudadanos
contribuyentes y propone que su número aumente de 1,200 a 2,000.
Demostenes se identificó con los postulados del grupo de los
antifilipistas. Mediante sus discursos intento poner fin a la insensibilidad y
desinteres de sus compatriotas.Al contrario de Isocrates que veía la salvación
de la patria en una monarquía unificadora de Grecia, que sería bajo el mandato de
Filipo (para poder luchar contra los persas), Demostenes se vuelve la voz de la
mayoría de los ciudadanos que soñaban con la reconstrucción de Atenas que había
sido corazón de un imperio marítimo del Egeo.
A través de los cuatro discursos Contra Filipo y tres Olintiacos,
Demostenes se propone alterar al pueblo y exhortarlo a combatir contra el
enemigo que es Filipo II de Macedonia.
Se conservan 60 de sus escritos. Pero se piensa que no todos los
escribió él. Tal vez fueron escritos por compañeros logógrafos, clientes o
estudiosos cercanos a él.
En ellos defendía la autonomía y libertad de su patria. Se podrían
dividir como a) discursos políticos y b) discursos privados.
Antes de ser capturado por las fuerzas macedónicas en 322 a.C., fuera
del templo, ingirió veneno y murió. Su sobrino Demócares de Leucane propuso al
pueblo de Atenas, (para conmemorar su firme solidaridad a la patria) que se le
erigiera una estatua de bronce y en el pedestal se grabó la siguiente
inscripción:
“Si tu fuerza, Demóstenes, a tu intención hubiera sido igual,
Nunca el Ares Macedonio a los griegos hubiera regido.”
A continuación se presenta una reseña sobre El juicio contra una prostituta de Demostenes:
Juicio
contra una prostituta
de Demóstenes
Rebeca Hernández
Fuentes
En la historia de la
humanidad siempre ha habido guerras. Estas han causado destrucción, sufrimiento
y opresión. Pero siempre han surgido personajes históricos, que buscan otra
manera de ayudar a su nación, que motivan y que luchan por la libertad de su
pueblo a través de sus ideas. Entre estos grandes hombres y mujeres se
encuentra Demóstenes, quien llegó a ser uno de los oradores y políticos más importantes de Grecia y hoy en día
reconocido en todo el mundo.
Nació en el año 384
a.C. en Peania, ciudad ubicada a las afueras de Atenas. Su padre, Demóstenes de
Peania, murió cuando él tenía siete años de edad y sus tutores malgastaron la herencia que le había dejado. Demóstenes se
convirtió en alumno de Iseo, maestro de retórica, especialista en derecho
sucesorio y cuestiones de herencia. En su adolescencia asistió al juicio de
acusación contra Calistrato de Afidnas, orador y político, y a través de
escucharlo, Demóstenes tuvo un gran interés por la oratoria. Para él esto no siempre
fue una actividad que se le facilitara. Tuvo que vencer varios obstáculos antes
de llegar a ser uno de los mas aclamados oradores. Por ejemplo, para mejorar su
articulación, se metía piedrecitas en la boca, y así practicaba sus discursos y para fortalecer su voz, pronunciaba
sus discursos, frente al estruendo del mar. De esta manera, Demóstenes mostró
un espíritu de lucha y superación.
Cuando tuvo la
mayoría de edad, enfrentó a sus tutores y los demandó pidiendo que le devolvieran
su herencia, pero sólo obtuvo una pequeña parte. Para sustentarse, trabajó como
logógrafo, escribiendo discursos judiciales para otros. En ese tiempo Filipo II de Macedonia buscaba
cualquier signo de debilidad y conflicto entre los helenos para intervenir en
Grecia. Demóstenes lo veía como el enemigo de su nación. En sus discursos
muestra la oposición que tenía al poder político del reino de Macedonia y a
través de estos exhortaba a sus compatriotas a combatir a Filipo. En el tiempo
actual se conservan sesenta de sus discursos, el traductor José Luis Navarro
Gonzales, los divide en: discursos políticos y discursos privados. (Demóstenes, 1990)
Entre la
clasificación de sus discursos políticos, destacan las cuatro Filípicas y El
Discurso sobre la corona. En los primeros cuatro discursos, Demóstenes se
propone alterar a su pueblo y exhortarlo a combatir contra del poder del “bárbaro
macedonio”. El nunca dejó de combatir a Filipo por medio de sus discursos y fue
la voz de aquellos ciudadanos que soñaban con la Atenas que había sido corazón
de un imperio marítimo del Egeo.
Se dice que el
Discursos sobre la corona es el mas brillante de Demóstenes. Gracias a sus
esfuerzos y servicios por conservar la independencia y el honor de Atenas,
Ctesifonte propuso que se le honrara, de acuerdo a la tradición, con una corona
de oro. Pero Esquines, rival de Demóstenes,
se opuso a esto y denunció a Ctesifonte por algunas irregularidades que había
en esta propuesta. En el discurso, Demóstenes defiende a Ctesifonte y menciona
que no estaba arrepentido por sus acciones pasadas ni por sus ideas políticas, destacando
su nobleza y patriotismo como hombre de estado. Finalmente Demóstenes venció a
Esquines y éste se exilió voluntariamente.
Se cree que la
categoría de los discursos privados, son el resultado de su trabajo como logógrafo.
En ella podemos encontrar un peculiar y llamativo discurso llamado Juicio contra una prostituta también
conocido como Contra Neera. Es una
historia real en la que Demóstenes fue testigo de la acusación a una mujer
prostituta y extranjera por vivir como
ciudadana en Atenas y en vida matrimonial con Estéfano. Este había tenido
conflictos con Apolodoro y su cuñado, Teomnesto, quienes hacen la denuncia y
toman la voz en el discurso. La acusación esta fundamentada en la ley que
castiga cuando un ciudadano y una extranjera viven en matrimonio. Teomnesto es
el que introduce al jurado los eventos ocurridos entre él, Apolodoro y Estéfano.
Pero esta denuncia contra Neera parece más bien una excusa para vengarse de Estéfano,
pues claramente Teomnesto se presenta al jurado como vengador:
Tanto mi cuñado y yo como mi
hermana y mi mujer hemos sido realmente maltratados por Estéfano y por su culpa
nos hemos visto en situaciones de extremo peligro, de modo que no me presento
como acusador, sino como vengador. (Demóstenes,
Juicio contra una prostituta, 2011)
Una declaración así
sería difícilmente aceptada en nuestros tiempos, como razón suficiente para llevar
acabo un juicio. Después de pronunciar los eventos ocurridos, Teomnesto cede la palabra a Apolodoro, quien desde ese
momento hasta el final, será el que presente las pruebas y testigos que sustenten
la acusación hacia Neera. A través de este juicio podemos ver reflejada la situación
de la mujer en la Grecia Antigua. Un claro ejemplo es cuando Apolodoro dice: “A las heteras las tenemos para el
placer, a las concubinas para el cuidado diario de nuestro cuerpo, a las
esposas para tener hijos legítimos y contar con una fiel guardiana en el
hogar”. Mediante estas palabras se puede percibir el
papel limitado de la mujer en esa sociedad.
El texto
es un discurso en el que los acusadores presentan todas las evidencias posibles
para que se aplique la ley. Demóstenes
aplicó la variación a la prosa en sus discursos, evitando la monotonía,
utilizando sinónimos o construcciones
sintácticas similares. También combinaba la retorica con un lenguaje simple y
natural, y la mas convincente y fundada argumentación con una persuasiva pasión.
Esto le permitió convertirse en un orador de tono más apasionado, convincente y
natural.
Sin duda
alguna las sociedades han ido cambiando, a veces para bien y a veces para mal.
A través del discurso Contra Neera, y todos los demás discursos de Demóstenes,
podemos comprender más a la antigua sociedad griega, su estructura jurídica, su
política, sus valores morales y en general en la dinámica histórica de esa nación.
Bibliografía
Demóstenes. (1990). Discursos.
Madrid: Alianza Editorial, S. A.
Demóstenes. (2011). Juicio
contra una prostituta. Errata Naturae.