Anacreonte

Nobert Shrödl (1842- 1912) El poeta Anacreonte con sus musas

Poeta griego que nació en la ciudad jónica de Teos, situada en la costa de  Asia Menor, actualmente Sigacik, Turquía. No se tienen muchos datos sobre su nacimiento y muerte. Se cree que nació en una fecha cercana a la muerte de Safo de Lesbos y que murió en el siglo V a.C. (550 a.C. – 475 a.C.)

 Vivió en Samos en la corte del tirano Polícrates, pero cuando éste fue asesinado se marchó a Atenas a casa de Hiparco, otro tirano, donde obtuvo éxito y fue introducido en la alta aristocracia ateniense. Con la caída del tirano Anacreonte se dirigió a Tesalia dónde paso el resto de su vida como poeta de la corte.

De su obra sólo se conservan unos fragmentos, donde trata temas sobre el amor  (tanto de hombres como de mujeres), el vino y la naturaleza, relacionados con una visión placentera de la vida, con el hedonismo y el epicureísmo.Aquí un fragmento sobre el beber:
"Bebe la tierra fértil
y a la tierra las plantas,
las aguas a los vientos,
los soles a las aguas,
y a los soles la lunas 
y a las estrellas las claras.
¿Pues por qué la bebida 
     me vedáis, camaradas? "  
Anacreonte

Anacreonte afirmaba con frecuencia, haciendo referencia a la relación que Safo tenía con sus alumnas, que ésta había sentido un amor sexual por ellas. Estas afirmaciones fueron causa de rumor y se extendieron de tal modo que por ello surgió  el término lesbianismo.

Sus poemas fueron copiados en imitados en otras épocas.  Jean de la Fontaine, fabulista francés del siglo XVII, escribió El amor mojado Otra imitación de Anacreonte a continuación un fragmento:
Acostado blandamente
Estaba, en sueño sumido,
Durmiendo tranquilamente,
Cuando un niño, diligente
Metió en mi puerta ruido.
Llovía mucho, la tormenta
Era grande, el tiempo crudo.

En el siguiente link se puede leer la obra completa de Jean de la Fontaine imitando a Anacreonte (ver página 12 y 13): http://es.scribd.com/doc/128697037/Jean-de-La-Fontaine-Fabulas-Libertinas

Aquí se puede escuchar una oda de Anacreonte sobre el amor: http://www.youtube.com/watch?v=HjdC-1y4uIY

Simónides.

Definió a la poesía como una pintura "que habla", y así podríamos definir la suya propia, Los pocos restos que de él tenemos ponen de manifiesto un arte que entra inmediatamente por los sentidos. Es una poesía plástica, y su atención se centra en lo que se puede percibir con los sentidos. Está plenamente convencido de la incertidumbre de la condición humana ("si eres hombre, no digas nunca lo que  sucederá mañana") y esta insistencia suya en lo humano hizo famoso en la  Antigüedad. La ternura con que se trata a sus personajes profundísima. Sirva como ejemplo el fragmento en la que aparece Dánae metida en un cofre con su hijo Perseo, abandonada en el mar:

Cuando a la tallada arca alcanzaba el viento
con su soplo, y la agitación del mar
la inclinaba a temer
con las mejillas húmedas de llanto,
echaba su brazo en torno a Perseo y decía:
"Hijo, ¡por qué fatigas pasa y no lloras!
Como un lactante duermes, tumbado
en esta desagradable caja de clavos de bronce,
vencido por la sombría oscuridad de la noche.
De la espesa sal marina de las olas que pasan de largo
por encima de tus cabellos no te preocupas,
ni del bramido del viento, envuelto en mantas
de púrpura, con tu hermosa cara pegada a mí.
Si te causara miedo esto, a mis palabras
prestarías tus finos oídos.
Duerme, mi niño, te lo pido. ¡Que duerma
también el mar y nuestra inmensa desgracia!
¡Ojalá se dejara ver un cambio en tus designios!
Padre Zeus, las palabras atrevidas y fuera de justicia
que halles en mi súplica, perdónamelas.

Sobrino de Simónides fue Baquílides, que aprendió mucho de su tío: tienen la misma pureza y gracia jónica de estilo. No tiene la profundidad de temas de Simónides y va más a la búsqueda de lo estético. Es hábil en el relato, sabe elegir las luces principales adecuadas y hacer de los detalles algo vivo y revelador. Su arte llega la cumbre cuando no trata de expresarse en un estilo grandioso o de establecer verdades eternas. Tuvo la mala suerte, eso sí, de ser contemporáneo de Píndaro.

La tradición atribuye a Baquílides seis libros de himnos a los dioses, tres libros de elogios y uno de epinicios. Todo esto se había perdido por completo y sólo quedaban fragmentos conservados a través de citas de eruditos alejandrinos y bizantinos hasta fines del siglo XIX, pero en 1897 se encontraron en Egipto dos rollos de papiro del siglo I o II que contenían

veinte de sus poemas, un total de 1070 líneas, aunque con muchas lagunas, que fueron comprados por el Museo Británico. En ellos se echa de ver que, a manera de un futuro Tibulo, ansiaba la paz y detestaba la guerra, pese a que vivió en la gran edad de oro imperialista de Atenas; en esos papiros se encuentran además los únicos ejemplos conocidos de la composición lírica predramática en honor de Dionisos denominada ditirambo.


Simónides fue un maestro consumado en otro género: los epitafios. Sentó modelo que copiaron las generaciones posteriores. Dice en un par de líneas todo lo que tiene que decir, y esta sencillez de la forma da más carga al contenido. Conocidísimo es el dístico que escribió para los que cayeron en las Termópilas:

                Dí, extranjero, a los lacedemonios,
                que aquí yacemos los que obedecimos sus palabras

Píndaro

Píndaro
(Cinoscéfalos, actual Grecia, 518 a.C.-Argos?, id., 438 a.C.) Poeta lírico griego. De su extensa producción se han conservado 45 odas triunfales o epinicios, divididos en cuatro libros (Olímpicas, Píticas, Nemeas e Ístmicas), que constituyen una de las mejores muestras de lírica coral griega. Fue uno de los poetas griegos más famosos, como lo demuestra el interés que ya en la Antigüedad tardía despertó su figura, siendo objeto de seis de las Vidas que escribió Plutarco, en las que los datos creíbles se mezclan con significativas leyendas, como la que cuenta que, siendo niño, las abejas bañaban sus labios en miel mientras soñaba.
Parece seguro que pertenecía a una familia de la aristocracia tebana y que se educó en Atenas, donde se formó musicalmente, en un momento en que estaba surgiendo el lirismo coral y el ditirámbico. Sus modelos literarios fueron sobre todo Homero y Hesíodo, aunque en su poesía influyeron también poetas locales, como las poetisas Myrtis y Corinna. Fiel a sus orígenes aristocráticos, se mantuvo al lado de Tebas durante las Guerras Médicas, y su estrecha relación con Egina, líder tebano conservador a quien dedicó once odas, lo mantuvo al margen de la incipiente formación de la democracia ateniense.
Se consagró definitivamente como poeta panhelénico tras una estancia en Sicilia durante la soberanía de Hierón de Siracusa y Terón de Agrigento, en un momento de gran prosperidad que inspiró a Píndaro sus odas más sublimes, dedicadas a cantar las victorias de los juegos panhelénicos.

http://es.scribd.com/doc/49417771/POEMAS-DE-PINDARO

Petronio

No se conoce mucho de su vida, y lo que se sabe de él está envuelto en leyenda. Fue un escritor latino. Se le suele identificar con un aristócrata citado por Tácito que vivía en Roma en el siglo 1 d.C.  
Era una personalidad de modales refinados y gran cultura, se ganó el nombre de Árbitro por ser “árbitro de la elegancia” en la corte de Nerón, quien lo había nombrado su consejero.  Fue  cónsul en Bitinia, donde hizo méritos como buen gobernante. Se le acusó de participar en la conspiración de Pisón y fue condenado a muerte, sin embargo se suicidó en el 65 d.C., abriéndose las venas.

Se le atribuye una novela en prosa y verso titulada El Satiricón, de la que sólo se conservan fragmentos. En ésta narra  las aventuras de Encolpio y su amante, Gitón. A esta pareja se unen Ascilto y el poeta Eumolpo. Todos ellos se ven envueltos en una serie de situaciones, en buena parte obscenas, que están escritas con carácter satírico. Esta obra es una de las pocas fuentes que nos permiten saber cómo hablaba la gente corriente en el mundo romano a comienzos de nuestra Era. 

En 1969 el director de cine italiano Federico Fellini realizó una película inspirada en  la novela El Satiricón. La película tiene el mismo nombre y presenta una mirada sobre la Roma en tiempos de Nerón y recrea el ambiente de corrupción, amoralidad y libertinaje de la época. El filme es fiel al texto de Petronio, pero también es una recreación personal y subjetiva del director, porque a través de su creatividad convierte la novela de Petronio en una original y artística película.


Teócrito de Siracusa


Se sabe muy poco de él. Se cree que nació en Siracusa, Sicilia aproximadamente en el año 310 a.C. y murió en la Isla de Cos, una isla del Mar Egeo, entre el año 260 y 250 a.C. Fue protegido por Hierón II de Siracusa y el rey Tolomeo II Filadelfo en Alejandría.
Teócrito fue fundador del género bucólico o pastoril, donde la temática general está ambientada en lugares naturales rústicos como boques y montañas, cerca de prados y agua. La temática suele ser amorosa y de disputas entre pastores. También reduce a los dioses al nivel humano, como lo muestra en El galanteo donde Dafnis, hijo de Hermes con una ninfa, que intenta cortejar a un muchacha. 

Su obra se divide en:
·         Idilios, que son poemitas de conversaciones, con tema erótico, con cánticos y música presentes. De Teócrito se conservan treinta Idilios.
·         Mimos, que tratan de la vida campesina y urbana.
·         Epigramas, de los cuales se conservan veinte.
·         Poemas épicos
Sus primeros seguidores fueron Mosco de Siracusa (poeta pastoril griego) y Bión de Esmirna (último poeta pastoril del que se conoce) También fue imitado por Longo y Virgilio.
En el siguiente link pueden encontrar algunos de los Idilios de Teócrito:


Cayo Suetonio
h. 70-140) Historiador romano. Trabó amistad con Plinio el Joven, quien lo recomendó al emperador Trajano, gracias a lo cual pudo entrar a trabajar en la burocracia imperial. Bajo el mandato de Adriano se encargó de la dirección de los archivos imperiales, pero fue apartado de su puesto por «tomarse demasiadas familiaridades con la emperatriz». Gracias a la extraordinaria calidad de las fuentes que llegó a manejar durante su ejercicio en la corte, pudo dedicarse a escribir la que sería su obra más importante, Vida de los doce Césares, en la que biografió a los emperadores habidos desde Augusto a Domiciano. Esta obra ha brindado a la historiografía una gran cantidad de datos sobre la vida privada y el gobierno de los emperadores romanos, aunque se centra más en cuestiones superficiales, y en algunos casos escandalosas, que en un estudio profundo de los hechos históricos.

Esquilo.





La tragedia griega es un género teatral que nació justamente en la Grecia Antigua y cuya principal inspiración han sido los ritos y las representaciones sagradas, propias de la mencionada cultura, en tanto, Esquilo, dramaturgo griego , que vivió entre los años 525 y 456 A.C., está considerado por la historia como el primer gran referente de la misma y también como el responsable de introducir en el género importantes innovaciones, tal es el caso de: mejoras técnicas y escenográficas, introduce el segundo actor en escena, hecho que independiza el diálogo con el coro y en el final sustituye la violencia por la persuasión.


Esquilo nació en Eleusis, en el seno de una acomodada familia de terratenientes.

Sus inclinaciones literarias estuvieron acompañadas por una activa carrera militar, ya que lucharía en las guerras contra los persas, aún más, muchas de sus creaciones literarias estuvieron impregnadas de historias realmente vividas durante los enfrentamientos en los que participó, como ser: Los persas, Los siete contra Tebas, entre otros. 
Parte del mito de prometeo.

La obra de Esquilo fue prolífica, aunque, lamentablemente, solamente se han conservado completas siete obras.

Cabe destacar, que sus tragedias se distinguieron especialmente por la presentación del sufrimiento humano, el cual será el que conduce al personaje más importante al conocimiento; en la mayoría de los casos, el sufrimiento es el resultado directo o indirecto de alguna mala acción que lleva a la desgracia a los protagonistas. También, la política no está ausente, muchas de sus obras presentan elementos políticos como consecuencia que Esquilo era un hombre sumamente interesado en la vida política de su polis.

Fiel consultor del oráculo, poco antes de su fallecimiento, éste le vaticinó que moriría aplastado por una casa, entonces, decidió dejar la ciudad. Sin embargo, al poco tiempo moriría de algo sumamente alejado: por el golpe del caparazón de una tortuga en su cabeza.

Tuvo un hijo, Euforión, que también siguió sus pasos en la tragedia griega.

Entre sus obras más notables se destacan Los Suplicantes, Orestíada y Prometeo encadenado.




Sófocles

Sófocles
(Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C.-Atenas, 406 a.C.) Poeta trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.
 
http://www.youtube.com/watch?v=io6fmhp5f3I

http://www.youtube.com/watch?v=io6fmhp5f3I

http://www.angelfire.com/ak/psicologia/edipo.html

Ovidio

Publio Ovidio Nasón, más conocido como Ovidio, nació en Sulmona, Italia cerca de Roma en el año 43 a.C. y falleció en Tomis( actual Constanza, en Rumania) en el 17 d.C. 

Fue un poeta latino, educado en las artes de la política y se instruyó en la cultura helénica en Atenas. Tuvo como maestros a los retóricos Fusco y Porcio Latrón. Ejerció brevemente el Derecho para dedicarse con prontitud a la escritura.
Tuvo varias amantes y se casó tres veces, lo que le permitió aportar material poético a sus obras. En su primera etapa, la poesía de Ovidio tiene un tono desenfadado y gira alrededor del tema del amor y el erotismo. Amores, Arte de amar y Remedios de amor por su propósito didáctico, los consejos y ejemplos sobre cómo seducir a las mujeres y relacionarse con ellas. En estas obras mezcla la anécdota burlesca y un costumbrismo teñido de sátira.
En este link se puede leer Arte de amar: 

Su obra más  conocida es la famosa Las Metamorfosis en la que desarrolla diversas leyendas griegas y romanas en hexámetros sobre el tema de las transformaciones.

Ovidio fue deportado en el año 8 a.C. a la localidad Rumana, Tomis. En ese exilio su obra fue más melancólica y sobria, como lo muestra en su obra Tristes
(J.M. William Turner, Ovidio desterrado de Roma 1838)

Eurípides, dramaturgo trágico ateniense

Nació en Salamina en el año 480 a.C. y murió en Pella en el 406 a.C. Fue de familia humilde, tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra.  Junto a Sófocles y Esquilo es considerado como uno de los grandes poetas trágicos de la época clásica.

Participó varias veces en las competiciones dramáticas de las Dionisias de Atenas. En el transcurso de su vida sólo ganó cuatro victorias. No era muy famoso en su época pero después de morir sus obras adquirieron bastante popularidad. Dejó Atenas y viajo a Macedonia como huésped del rey Arquelao. Nunca retornó a Atenas sino que murió en Macedonia.
En sus obras exponía sus ideas. Su ideología era renovadora y un poco clásica. En ellas humaniza a los personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones y defectos. Se cree que escribió aproximadamente 92 tragedias pero sólo se conservan 19 de ellas.  Una de las innovaciones de este dramaturgo son la introducción de un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro.
Phèdre et Hippolyte de Pierre Guerin 

En el año 428 a.C. estrenó Hipólito en las Dionisias de Atenas y grano el primer premio como parte de una trilogía.  En esta obra cuenta la pasión que Fedra siente por su hijastro Hipólito. Ella desea conseguir su amor pero éste la rechaza, ya que es enemigo de las pasiones mundanas, ferviente adorador de Ártemis quien es la diosa de la caza y la virginidad. Fedra incapaz de asumir el desprecio del joven se suicida y dejando como culpable a Hipólito. Su padre Teseo y marido de Fedra, invoca a Poseidón y le pide que le quite la vida a su hijo, sin saber que éste era inocente.
En este link pueden encontrar la obra completa de Hipólito y otras obras de Eurípides:

Aristófanes.



Nació en Atenas y vivió aproximadamente entre el 448 y 380 a.C. Poco se sabe de su vida. Conocemos que recibió una esmerada educación, a juzgar por la cultura que muestra en sus obras y los ataques contra la ignorancia. Él produjo las primeras comedias con un seudónimo, pero reveló su verdadera identidad después de alcanzar el éxito.
Aristófanes fue vinculado con el partido aristocrático y luchó violentamente contra los demagogos Cleón e Hipérbolo, personas dominantes en la ciudad. La libertad incontrolada de la comedia se redujo considerablemente con la llegada al poder de los aristócratas, pero el dramaturgo fue capaz de adaptarse a las limitaciones.
De las cuarenta obras de teatro que escribió, vino a nosotros por completo, sólo la publicación número 11. De las restantes, sólo han quedado fragmentos. Aristófanes, se ha especializado en la sátira social y política, y es difícil encontrar un escritor de agresividad semejante.
Sus conocidos enredos, a veces, descuidados, y la blasfemia son una herencia de la tradición literaria griega anterior. El mérito de Aristófanes en los diálogos es el tono agudo e inteligente, la nitidez de las parodias, las escenas del lirismo de los corales y la capacidad inventiva.
 Actores de la puesta en escena "Asamblea de mujeres"

Aristófanes en su crítica no escatimó a ningún personaje ilustre, ninguna institución, ni siquiera se olvidó de los dioses. Atacó, a veces injuriosamente, las innovaciones artísticas, políticas y sociales de su Atenas, contrario a Pericles. Se preocupó, por encima de todo, en defender la paz y advertir a la población de los abusos urbanos.
Entre las 11 piezas conocidas de Aristófanes, se encuentran las siguientes:

  • Las nubes: realiza una crítica de la metafísica y los sofistas, personificado en Sócrates, quien, sin embargo, el dramaturgo parecía ser su amigo.
  • Las avispas: historia donde ridiculizaba a los tribunales.
  • Lisístrata: atenienses y espartanos, presionados por una huelga erótica de sus mujeres, hacen la paz.
  • Las ranas: una sátira al dramaturgo Eurípides.
  • La asamblea de mujeres: una caricatura del feminismo y de las utopías socialistas.
  • Las aves: comedia griega considerada su obra prima. Dos viajes atenienses, decepcionados con las intrigas y las ambiciones políticas que amenazan la paz deciden ir a vivir entre las aves. Uno de ellos, tentado por el poder, convence a los animales para ocupar el trono de los dioses y los seduce con el dominio universal. La obra es una sátira contra los defensores de las utopías.
Platón presenta a Aristófanes en el Banquete, como un compañero agradable y jovial, lo que hace entretenido un debate serio, este es tal vez la luz sobre la cual podemos contemplar la mayor parte de su obra que, por desgracia, no parece haber afectado el curso de la historia.

En esta ocasión se adjuntará el texto de  Asamblea de mujeres.

Así como también dejaré un fragmento de una obra teatral homónima que espero que disfruten. 


Hesíodo

Hesíodo
(Ascra, hoy Palaioppanagia, actual Grecia, h. mitad s. VIII a.C.-id., ?) Poeta griego. Después de Homero, es el más antiguo de los poetas helenos, y durante buena parte del siglo XIX la crítica llegó a dudar de su existencia real, aunque ésta parece fuera de toda duda en la actualidad. La familia de Hesíodo estableció su residencia en Beocia, procedente de Cumas (Eolia), lugar de origen de su padre. Poco se sabe de su vida; parece que fue fundamental en ella la enemistad con su hermano Perses a causa de la herencia paterna, y este tema abordó en su obra Los trabajos y los días.

http://es.scribd.com/doc/522542/hesiodo-la-teogonia

Platón


Filósofo griego (Atenas, 427 - 347 a. C.) de familia perteneciente a la aristocracia ateniense. Recibió la educación propia de un joven ateniense bien situado, necesaria para dedicarse de lleno a la vida política. En el año 407 conoce a Sócrates, a quien admiro por su personalidad y discurso, lo que marcaría el devenir filosófico de Platón.
Tras la muerte de Sócrates en el 399 a.C., Platón abandona Atenas y se instala en Megara, posteriormente realizó viajes por Egipto y estuvo en Cirene. Fue invitado a la corte de Dionisio I, en Siracusa donde se hizo amigo de Dión, cuñado de Dionisio. En el 387 regresa a Atenas y funda la Academia, nombre que recibió por hallarse cerca del santuario dedicado al héroe Academos. En ella se estudiaban todo tipo de ciencias, como las matemáticas, la astronomía, o la física, además de los otros saberes filosóficos.
Viajo varias veces a Siracusa, pero no tuvo mucho éxito viviendo allí. En el año 360 a.C. permanece en Atenas donde continuó sus actividades en la Academia, siendo vencido progresivamente por la decepción y el pesimismo, lo que se refleja en sus últimas obras, hasta su muerte en el año 347 a.C.
Anselm Feuerbach, 1873 - Nationalgalerie, Berlín

De Platón se poseen muchas obras, algunos dudan que sean auténticas. Se pueden clasificar en dos grupos: a) por su autenticidad y atribución, y b) por su orden cronológico.
En la clasificación cronológica, se dividen en:
1.    Diálogos de juventud (años 399-389)
Dominados por los temas de carácter socrático. En ellos Platón se mantiene fiel a lo enseñado por Sócrates.
2.    Diálogos de transición (389- 385)
En este periodo vierte en sus diálogos elementos de su propia cosecha, de los cuales algunos apuntan hacia la teoría de las Ideas.
3.    Diálogos de madurez (386-370)
En estas obras la influencia de Sócrates es mínima, y se muestra el pensamiento de Platón en toda su dimensión.
4.    Diálogos críticos y de vejez (370- 347)
Aquí hace una revisión crítica de la teoría de las Ideas y algunas de sus consecuencias, aunque ello no signifique que sean abandonadas.
Platón elige el diálogo como forma de expresión de su pensamiento; quizá como tributo a su maestro Sócrates a quién convierte en interlocutor de prácticamente todos sus diálogos. Una de sus obras más conocidas en El Banquete sobre el amor. 
En esta otra página podemos encontrar varias de sus obras:

Jenofonte

Jenofonte
(Atenas, c. 430 - Corinto, c. 355 a.J.C.) Escritor e historiador griego. Representante junto con Tucídides del estilo ático (fue conocido como "la abeja ática", por la dulzura de sus formas), intentó, al igual que Isócrates, orientar con su obra la confusión política e individual que siguió a la derrota de Atenas en la guerra del Peloponeso. Sin embargo, Jenofonte no fue tanto un logógrafo como un hombre de acción que reflejó sus experiencias personales en sus obras o tratados.

Longo, novelista griego

No se sabe nada de su vida. Se cree que vivió en la isla de Lesbos durante el siglo II d.C. Es el autor de la novela Dafnis y Cloe, de temática pastoril y romance. Longo, trata de mostrar la vida de dos pequeños que fueron abandonados, por sus propios padres, en rebaños y encontrados por pastores. Crecen juntos y entre ellos surge un amor del que nadie sospecha. Son jóvenes inocentes, sin experiencia en la vida y el amor.  A lo largo de la novela se relatan los acontecimientos que ocurren en la vida de estos  jóvenes, de cómo aprenden sobre el amor y de sus desventuras.

Aquí un fragmento:
"Y a Clore, que lo miraba, le parecía 
que Dafnis era hermoso, y como antes
 no le parecía así, dedujo que el baño 
era el causante de esta belleza."
Dafnis y Cloe, I, Longo
Dafnis y Cloe de François Gérard.


Demóstenes, orador y político ateniense

Nació en el 384 a.C. en Peania, a las afueras de Atenas. Su padre fue Demóstenes de Peania, quien murió cuando él tenía siete años.Sus tutores Afobo, Demofonte y Teripides malgastaron la herencia que su padre le había dejado.Fue enseñado por Iseo, maestro de retórica, especialista en derecho sucesorio y cuestiones de herencia testamentaria.En su infancia asistió al juicio de acusación contra Calistrato de Afidnas, orador y político, cuya elocuencia despertó en él, el deseo de dedicarse a la oratoria.Cuando alcanzó la mayoría de edad, intentó recuperar su herencia pero sólo obtuvo una pequeña parte. Por lo que se dedicó a ganarse la vida como logógrafo, componiendo discursos judiciales para otros.
Éste trabajo le permitió ejercitarse en las tres importantes actividades oratorias:
1.    En la narración de los hechos
2.    En la argumentación, que comprendía aspectos psicológicos y argumentos lógicos.
3.    En la expresión de las ideas.
En sus primeros trabajos como orador no tuvo éxito por sus debilidades naturales. Demóstenes tenía una voz débil y entrecortada, una especie de tartamudez. Fue superando estos defectos por medio de duros ejercicios: Construyó una cámara subterránea en la que practicaba la oratoria durante meses sin salir a la calle y para obligarse a cumplir con esto, se afeitaba la mitad de la cabeza. Para mejorar la articulación de sonidos se introducía piedrecitas en la boca y así practicaba sus discursos. Para fortalecer su voz pronunciaba sus discursos, frente al estruendo del mar. Dominó un tic nerviosos del hombro a base de tener, sobre él, un machete que podía córtale si no se contenía.


Su carrera política comenzó en 355 a.C. Su primera intervención en la política exterior de Atenas fue en 354 a.C. con su discurso Sobre las sinmorias, donde aborda el tema de las asociaciones de los ciudadanos contribuyentes y propone que su número aumente de 1,200 a 2,000.
Demostenes se identificó con los postulados  del grupo de los antifilipistas. Mediante sus discursos intento poner fin a la insensibilidad y desinteres de sus compatriotas.Al contrario de Isocrates que veía la salvación de la patria en una monarquía unificadora de Grecia, que sería bajo el mandato de Filipo (para poder luchar contra los persas), Demostenes se vuelve la voz de la mayoría de los ciudadanos que soñaban con la reconstrucción de Atenas que había sido corazón de un imperio marítimo del Egeo.
A través de los cuatro discursos Contra Filipo y tres Olintiacos, Demostenes se propone alterar al pueblo y exhortarlo a combatir contra el enemigo que es Filipo II de Macedonia.
Se conservan 60 de sus escritos. Pero se piensa que no todos los escribió él. Tal vez fueron escritos por compañeros logógrafos, clientes o estudiosos cercanos a él.
En ellos defendía la autonomía y libertad de su patria. Se podrían dividir como a) discursos políticos y b) discursos privados.
Antes de ser capturado por las fuerzas macedónicas en 322 a.C., fuera del templo, ingirió veneno y murió. Su sobrino Demócares de Leucane propuso al pueblo de Atenas, (para conmemorar su firme solidaridad a la patria) que se le erigiera una estatua de bronce y en el pedestal se grabó la siguiente inscripción:
“Si tu fuerza, Demóstenes, a tu intención hubiera sido igual,
Nunca el Ares Macedonio a los griegos hubiera regido.”
A continuación se presenta una reseña sobre El juicio contra una prostituta de Demostenes: 
Juicio contra una prostituta de Demóstenes
Rebeca Hernández Fuentes
En la historia de la humanidad siempre ha habido guerras. Estas han causado destrucción, sufrimiento y opresión. Pero siempre han surgido personajes históricos, que buscan otra manera de ayudar a su nación, que motivan y que luchan por la libertad de su pueblo a través de sus ideas. Entre estos grandes hombres y mujeres se encuentra Demóstenes, quien llegó a ser uno de los oradores y políticos  más importantes de Grecia y hoy en día reconocido en todo el mundo.
Nació en el año 384 a.C. en Peania, ciudad ubicada a las afueras de Atenas. Su padre, Demóstenes de Peania, murió cuando él tenía siete años de edad y sus tutores malgastaron la  herencia que le había dejado. Demóstenes se convirtió en alumno de Iseo, maestro de retórica, especialista en derecho sucesorio y cuestiones de herencia. En su adolescencia asistió al juicio de acusación contra Calistrato de Afidnas, orador y político, y a través de escucharlo, Demóstenes tuvo un gran interés por la oratoria. Para él esto no siempre fue una actividad que se le facilitara. Tuvo que vencer varios obstáculos antes de llegar a ser uno de los mas aclamados oradores. Por ejemplo, para mejorar su articulación, se metía piedrecitas en la boca, y así practicaba  sus discursos y para fortalecer su voz, pronunciaba sus discursos, frente al estruendo del mar. De esta manera, Demóstenes mostró un espíritu de lucha y superación.
Cuando tuvo la mayoría de edad, enfrentó a sus tutores y los demandó pidiendo que le devolvieran su herencia, pero sólo obtuvo una pequeña parte. Para sustentarse, trabajó como logógrafo, escribiendo discursos judiciales para otros.  En ese tiempo Filipo II de Macedonia buscaba cualquier signo de debilidad y conflicto entre los helenos para intervenir en Grecia. Demóstenes lo veía como el enemigo de su nación. En sus discursos muestra la oposición que tenía al poder político del reino de Macedonia y a través de estos exhortaba a sus compatriotas a combatir a Filipo. En el tiempo actual se conservan sesenta de sus discursos, el traductor José Luis Navarro Gonzales, los divide en: discursos políticos y discursos privados. (Demóstenes, 1990)
Entre la clasificación de sus discursos políticos, destacan las cuatro Filípicas y El Discurso sobre la corona. En los primeros cuatro discursos, Demóstenes se propone alterar a su pueblo y exhortarlo a combatir contra del poder del “bárbaro macedonio”. El nunca dejó de combatir a Filipo por medio de sus discursos y fue la voz de aquellos ciudadanos que soñaban con la Atenas que había sido corazón de un imperio marítimo del Egeo.
Se dice que el Discursos sobre la corona es el mas brillante de Demóstenes. Gracias a sus esfuerzos y servicios por conservar la independencia y el honor de Atenas, Ctesifonte propuso que se le honrara, de acuerdo a la tradición, con una corona de oro.  Pero Esquines, rival de Demóstenes, se opuso a esto y denunció a Ctesifonte por algunas irregularidades que había en esta propuesta. En el discurso, Demóstenes defiende a Ctesifonte y menciona que no estaba arrepentido por sus acciones pasadas ni por sus ideas políticas, destacando su nobleza y patriotismo como hombre de estado. Finalmente Demóstenes venció a Esquines y éste se exilió voluntariamente.
Se cree que la categoría de los discursos privados, son el resultado de su trabajo como logógrafo. En ella podemos encontrar un peculiar y llamativo discurso llamado Juicio contra una prostituta también conocido como Contra Neera. Es una historia real en la que Demóstenes fue testigo de la acusación a una mujer prostituta y extranjera  por vivir como ciudadana en Atenas y en vida matrimonial con Estéfano. Este había tenido conflictos con Apolodoro y su cuñado, Teomnesto, quienes hacen la denuncia y toman la voz en el discurso. La acusación esta fundamentada en la ley que castiga cuando un ciudadano y una extranjera viven en matrimonio. Teomnesto es el que introduce al jurado los eventos ocurridos entre él, Apolodoro y Estéfano. Pero esta denuncia contra Neera parece más bien una excusa para vengarse de Estéfano, pues claramente Teomnesto se presenta al jurado como vengador:
Tanto mi cuñado y yo como mi hermana y mi mujer hemos sido realmente maltratados por Estéfano y por su culpa nos hemos visto en situaciones de extremo peligro, de modo que no me presento como acusador, sino como vengador. (Demóstenes, Juicio contra una prostituta, 2011)
Una declaración así sería difícilmente aceptada en nuestros tiempos, como razón suficiente para llevar acabo un juicio. Después de pronunciar los eventos ocurridos, Teomnesto  cede la palabra a Apolodoro, quien desde ese momento hasta el final, será el que presente las pruebas y testigos que sustenten la acusación hacia Neera. A través de este juicio podemos ver reflejada la situación de la mujer en la Grecia Antigua. Un claro ejemplo es cuando Apolodoro dice: “A las heteras las tenemos para el placer, a las concubinas para el cuidado diario de nuestro cuerpo, a las esposas para tener hijos legítimos y contar con una fiel guardiana en el hogar”. Mediante estas palabras se puede percibir el papel limitado de la mujer en esa sociedad.
El texto es un discurso en el que los acusadores presentan todas las evidencias posibles para que se aplique la ley. Demóstenes aplicó la variación a la prosa en sus discursos, evitando la monotonía, utilizando sinónimos  o construcciones sintácticas similares. También combinaba la retorica con un lenguaje simple y natural, y la mas convincente y fundada argumentación con una persuasiva pasión. Esto le permitió convertirse en un orador de tono más apasionado, convincente y natural.

Sin duda alguna las sociedades han ido cambiando, a veces para bien y a veces para mal. A través del discurso Contra Neera, y todos los demás discursos de Demóstenes, podemos comprender más a la antigua sociedad griega, su estructura jurídica, su política, sus valores morales y en general en la dinámica histórica de esa nación. 

Bibliografía

Demóstenes. (1990). Discursos. Madrid: Alianza Editorial, S. A.
Demóstenes. (2011). Juicio contra una prostituta. Errata Naturae.

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Sobre el blog.

Este blog fue creado por tres alumnas de licenciatura en letras hispánicas de la Universidad de Guadalajara: Ana Aguirre, Rebeca Hernández y Alejandra Torres.

El fin principal de la página es promover y dar a conocer al lector sobre la literatura grecolatina de manera clara y atraerlo al mundo Griego y Latino.